Leirner was born in 1932 in the city of São Paulo. Between 1947 and 1952 he studied textile engineering at the Lowell Technological Institute in Massachusetts, United States. In 1956, he studied painting with Juan Ponç, abandoning them to pursue other exciting ways for their work beyond painting on canvas. In 1958, he attended the workshop for two months Abstraction, Samson Flexor. Participated since then, several exhibitions of art, and held, in 1961, his first solo exhibition. Was selected for the VII, VIII and IX edition of the Bienal de São Paulo (1963, 1965 and 1967). In an exhibition at the Atrium Gallery (1965), presented objects announcing the notion of appropriation that would mark his career and his work. In 1966, with five other artists formed the Rex group, a collective that questioned, through exhibitions, actions and debates over the institutionalization of art. In 1967, he participated in the exhibition “New Brazilian Objectivity” (Museum of Modern Art in Rio de Janeiro), and was awarded the IX Biennial Tokyo Tribute works with Fontana and I Homage to Fontana II. In the same year, held the “Exhibition-no exposure”, a happening of closure of the Rex Group, and was selected for the IV Hall of Modern Art in Brasilia with the work Pig and chair Trunk with fuel for what would become known as the “Happening of criticism.” Invited in 1969 to join the Bienal de São Paulo, joined the international boycott of the institution and refused to participate. Produced in the same year, the exhibition “Playground” at the Museum of Art of São Paulo – MASP, with pieces made to be handled by the public. In 1971, declined the invitation to join the Bienal de São Paulo, in a special room, due to the censorship of the Brazilian delegation at the Paris Biennale again. In 1974, the exhibition “Animal Angst” was considered the “best offer” the Paulista Association of Art Critics – APCA. Invited to lecture at the Faculty Armando Alvares Penteado – FAAP (São Paulo), initiated in 1975, his teaching career. Produced in the same year, four super-8 films and the exhibition “Sport is culture”, the Global Art Gallery. Received the award for Best Designer of the APCA, who asked him a reproducible work as an honorable mention award for 1975. The work presented in photocopy, was refused by the institution. In 1978, he mounted the exhibition “A hard line. Lasts no.” In Gallery LuisaStrina. In 1980, the exhibition “Pay to View” was canceled by the Art Gallery Multiple text produced due to the invitation to the exhibition, in which the artist exposed, with irony, that control the art market the various interests. Participated in 1984, the exhibition “Tradition and rupture”, promoted by the Fundação Bienal de São Paulo. In 1987, he was part of the group exhibition “Modernity: Brazilian art of the twentieth century” at the Museum of Modern Art in Paris. Mounted in 1989, the Gallery LuisaStrina, the Project class installation, which sought to dissolve the idea of authorship of a work of art. In 1994, Brazil participated in the Biennial of the twentieth century and made a retrospective of his work at the Palace of Arts in Sao Paulo, when he was released a book about his work, reviewed by Agnaldo Farias. In 1996, he left the post of professor in the College Armando Alvares Penteado. He moved to Rio de Janeiro next year, which began coordinating the basic course at the School of Visual Arts of Parque Lage. Produced in 1997, the exhibition “A Journey.” In Light Cultural Center in Rio de Janeiro. Often participated in exhibitions in Brazil and abroad, in team and individual events. The papers presented at the XVI National Exhibition, held in 1998 at the Museum of Modern Art in Rio de Janeiro, were seized by the judge of the Childhood and Adolescence on the grounds of obscenity, a fact that sparked a national campaign against censorship in the visual arts . In the same year, the censored works were presented at Galeria Brito Cimino, in an exhibition prohibited for children under 18 years of age. Still in 1998, Leimer won 2nd Prize Johnnie Walker Fine Arts. In 1999, he represented Brazil at the 48th Venice Biennale. In 2002, the book Art and Art Not bringing together critical essays Tadeu Chiarelli on his artistic career was launched. Leirner participated in a special room, the 25th Bienal de São Paulo and was the subject of the anthology exhibition “Adoration”, curated by Moacir dos Anjos, at the Museum of Modern Art Aloisio Magalhães, Recife, and Contemporary Venancio Cultural Space in Brasilia. Tadeu Chiarelli organized the exhibition “Nelson, N. Leirner before,” Maria Antonia in University Center, in São Paulo, with a montage of works created until 1967. During 2002, was honored as “Teacher Reference” by Armando Alvares Penteado . In 2006, participated in the 27th Bienal de São Paulo, again with a special room. In 2007, the Brazilian Association of Art Critics – ABCA awarded him the “Path of an Artist” award and in 2009 was honored as “Artist Model” by Itaú Cultural Institute with an exhibition and a documentary titled So is if it looks, directed by Carla Gallo and presented in an open circuit. Participated in the exhibition “Dreamlands” at the Centre Georges Pompidou, Paris, in 2010, and the 29th Bienal de São Paulo. In 2011, was honored for his 80 years with the retrospective “Leirner 2011-1961 = 50 years,” the Fiesp / SESI-SP, and “Who’swho” in Contemporary Art Now, Miami, United States. In the same year, was honored by the Instituto Tomie Ohtake in a special room in the exhibition “Beuys and well beyond – teaching as art.” Received the “Governor of the State of Sao Paulo” in fine arts.
Leirner è nato nel 1932 nella città di São Paulo. Tra il 1947 e il 1952 ha studiato ingegneria tessile presso l’Istituto Tecnologico Lowell nel Massachusetts, Stati Uniti. Nel 1956, ha studiato pittura con Juan Ponç, abbandonando a perseguire altri modi interessanti per il loro lavoro oltre la pittura su tela. Nel 1958, ha frequentato il laboratorio per due mesi Abstraction, Sansone flessori. Partecipato da allora, numerose mostre d’arte, e ha tenuto, nel 1961, la sua prima mostra personale. È stato selezionato per la VII, VIII e IX edizione della Bienal de São Paulo (1963, 1965 e 1967). In una mostra presso la Galleria Atrium (1965), presentato oggetti che annunciano la nozione di appropriazione che avrebbe segnato la sua carriera e il suo lavoro. Nel 1966, con altri cinque artisti hanno formato il gruppo Rex, un collettivo che interrogato, attraverso mostre, iniziative e dibattiti sulla istituzionalizzazione dell’arte. Nel 1967, ha partecipato alla mostra “New Brazilian Oggettività” (Museo di Arte Moderna di Rio de Janeiro), e si è aggiudicata la IX Biennale di Tokyo Tribute lavora con Fontana e Omaggio a Fontana II. Nello stesso anno, che si tiene la “Mostra-no di esposizione”, un happening di chiusura del gruppo Rex, ed è stato selezionato per la IV Hall of Modern Art a Brasilia con il lavoro di maiale e sedia Tronco con combustibile per ciò che sarebbe diventato noto come il “Happening della critica.” Invitato nel 1969 per unirsi alla Bienal de São Paulo, aderito al boicottaggio internazionale dell’istituzione e rifiutato di partecipare. Prodotta nello stesso anno, la mostra “Playground” al Museo d’Arte di São Paulo – MASP, con pezzi realizzati per essere gestito dal pubblico. Nel 1971, declinato l’invito a partecipare alla Bienal de São Paulo, in una stanza speciale, a causa della censura della delegazione brasiliana alla Biennale di Parigi di nuovo. Nel 1974, la mostra “Angst Animal” è stata considerata la “migliore offerta”, l’Associazione Paulista dei Critici d’Arte – APCA. Invitato a tenere una conferenza presso la Facoltà di Armando Alvares Penteado – FAAP (São Paulo), iniziata nel 1975, la sua carriera di insegnante. Prodotta nello stesso anno, quattro super-8 film e la mostra “Sport è cultura”, la Galleria d’Arte Globale. Ricevuto il premio per il miglior designer del APCA, che gli chiese un lavoro riproducibile come premio menzione d’onore per il 1975. Il lavoro presentato in fotocopia, è stata rifiutata dall’istituzione. Nel 1978, ha montato la mostra “Una linea dura. Non dura.” Nella Galleria LuisaStrina. Nel 1980, il “Pay per View” mostra è stata cancellata dal testo multipla Art Gallery prodotta per l’invito alla mostra, in cui l’artista esposto, con ironia, che controllano il mercato dell’arte i diversi interessi. Ha partecipato nel 1984, la “Tradizione e della rottura” mostra, promossa dalla Fundação Bienal de São Paulo. Nel 1987, ha fatto parte della mostra collettiva “Modernità: l’arte brasiliana del Novecento” al Museo d’Arte Moderna di Parigi. Montato nel 1989, la Galleria LuisaStrina, l’installazione di classe Progetto, che ha cercato di sciogliere l’idea della paternità di un’opera d’arte. Nel 1994, il Brasile ha partecipato alla Biennale del ventesimo secolo e ha fatto una retrospettiva del suo lavoro al Palazzo delle Arti a San Paolo, quando è stato pubblicato un libro sul suo lavoro, recensito da Agnaldo Farias. Nel 1996, ha lasciato la carica di professore presso la Facolta ‘Armando Alvares Penteado. Si trasferisce a Rio de Janeiro il prossimo anno, iniziato coordinare il corso base presso la Scuola di Arti Visive Parque Lage. Prodotta nel 1997, la mostra “A Journey.” Alla luce Cultural Center a Rio de Janeiro. Spesso partecipato a mostre in Brasile e all’estero, in squadra e singoli eventi. I lavori presentati alla mostra nazionale XVI, tenutosi nel 1998 presso il Museo d’Arte Moderna di Rio de Janeiro, sono stati sequestrati dal giudice dell’Infanzia e dell’Adolescenza sulla base di oscenità, un fatto che ha scatenato una campagna nazionale contro la censura nelle arti visive . Nello stesso anno, le opere censurate sono stati presentati alla Galeria Brito Cimino, in una mostra vietata ai minori di 18 anni di età. Sempre nel 1998, Leimer ha vinto il 2 ° premio Johnnie Walker Fine Arts. Nel 1999, ha rappresentato il Brasile alla Biennale di Venezia 48 °. Nel 2002, il libro Arte e Arte Non riunendo saggi critici Tadeu Chiarelli sulla sua carriera artistica è stato lanciato. Leirner partecipato in una stanza speciale, il 25 ° Bienal de São Paulo ed è stato oggetto della mostra antologica “Adorazione”, a cura di Moacir dos Anjos, presso il Museum of Modern Art Aloisio Magalhães, Recife, e contemporanea Venancio Spazio Culturale a Brasilia. Tadeu Chiarelli ha organizzato la mostra “Nelson, N. Leirner prima,” Maria Antonia a University Center, a San Paolo, con un montaggio di opere realizzate fino al 1967. Nel corso del 2002, è stato premiato come “Reference Maestro” di Armando Alvares Penteado . Nel 2006, ha partecipato alla 27 ° Bienal de São Paulo, di nuovo con una stanza speciale. Nel 2007, l’Associazione Brasiliana dei Critici d’Arte – ABCA gli ha conferito il “Percorso di un artista” premio e nel 2009 è stato premiato come “Artist Model” da Itaú Cultural Institute con una mostra e un documentario dal titolo Così è la se sembra, per la regia di Carla Gallo e presentato in un circuito aperto. Ha partecipato alla mostra “Dreamlands” presso il Centre Georges Pompidou, Parigi, nel 2010, e il 29 Bienal de São Paulo. Nel 2011, è stato premiato per i suoi 80 anni con la retrospettiva “Leirner 2011-1961 = 50 anni”, la Fiesp / SESI-SP, e “Who’swho” in Arte Contemporanea Ora, Miami, Stati Uniti. Nello stesso anno, è stato onorato dalla Instituto Tomie Ohtake in una stanza speciale nella mostra “Beuys e ben oltre -. Insegnamento come arte” Ricevuto il “Governatore dello Stato di San Paolo” in belle arti.
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